Новый лидер Ярославского отделения Союза художников России рассказал о масштабных планах

У ярославских художников планов – громадье: проводить тематические и персональные выставки, традиционные и новые пленэры в Ярославской области. А еще – реализовывать совместные проекты с Московским государственным академическим художественным институтом имени В.И. Сурикова, Соловецким монастырем, Волковским театром и другими акторами. Ну и, конечно, активно участвовать в преображении городских и сельских территорий. Новый лидер Ярославского отделения Союза художников России Александр Шилов рассказал о достижениях и перспективах.

– Александр Николаевич, на протяжении 15 лет Ярославское областное отделение СХР возглавлял живописец Александр Александров. На недавнем отчетно‑перевыборном собрании творческое сообщество избрало своим лидером вас. Какое чувство вы испытали после подсчета голосов?

– Сразу пришло понимание огромной ответственности перед коллегами и регионом, поскольку Ярославское областное отделение СХР – третье в стране по численности (207) и по представительности: в его составе много именитых персон – академиков Российской Академии художеств, народных и заслуженных художников РФ. Кроме того, это одно из старейших в России творческих объединений: в 2023 году мы отмечали его 90‑летие, а сейчас готовимся к предстоящему вековому юбилею.

– Публика зачастую судит о деятельности Союза художников по организованным им выставкам. Но это лишь вершина айсберга, так?

– Действительно, задачи нашего Союза, объединяющего профессиональных художников, реставраторов, искусствоведов, народных мастеров, – разноплановые. Это и участие в художественном и эстетическом воспитании населения в традициях духовности, патриотизма и гуманизма. И развитие творческих связей между регионами страны. Мы должны сохранять и развивать лучшие традиции художественной культуры, поддерживать критерии профессионализма в изобразительном искусстве.

Художники во все времена отождествляют себя со страной и народом, пропускают события через себя и реагируют на них в соответствии с собственным мироощущением. Их можно считать зеркалом эпохи.

– В прошлом году Ярославское отделение СХР организовало масштабную передвижную экспозицию «Победа. Россия. Любовь», посвященную празднованию юбилея Великой Победы, выставку‑продажу картин в рамках сбора средств для зоны СВО. А что помимо воспитания патриотизма является для вас приоритетом?

– Образовательные, духовно‑нравственные, исторические проекты. Так, в прошлом году мы подписали соглашение сроком на 5 лет с одним из ведущих художественных вузов страны – Московским государственным академическим художественным институтом имени В.И. Сурикова. Договорились о ежегодном экспонировании в Ярославле работ преподавателей и студентов МГАХИ. В декабре 2025 года ярославцы увидели около 70 произведений живописи и рисунка современных художников‑станковистов разных поколений: выпускников, педагогов и нынешних студентов (мастерская профессора А.Н. Суховецкого). В этом году будет представлена кафедра скульптуры.

Еще один масштабный проект посвящен 600‑летию Соловецкого монастыря. Выставка «Соловки: Голгофа и Воскресение. Соловецкое наследие в прошлом, настоящем и будущем России» откроется в Центральном выставочном зале Союза художников 20 апреля и будет работать до 12 июня.

Темы – глубокие: Русский Север, древняя обитель, являющаяся одним из духовных центров православия, ГУЛАГ. В соответствии с Указом Президента РФ «О праздновании 600‑летия основания первого монашеского поселения на Соловецком архипелаге» в 2029 году этой знаковой для истории страны дате будут посвящены торжества. Выставка предваряет это событие.

Надеемся на плодотворное сотрудничество с музеями, книгоиздательствами. Обсуждаем совместные инициативы с нашим замечательным соседом – первым русским театром.

Еще одно важное направление деятельности – работа с молодежью. Планируем предоставить больше возможностей для самореализации молодым талантам, организовав молодежные выставки.

– Насколько трудно начинающим художникам стать членами Союза?

– Процедура вступления – серьезное испытание, поскольку мы принимаем в свои ряды самых достойных. Но пополнение происходит ежегодно. Кузницей кадров считаем Ярославское художественное училище, которому в этом году исполняется 130 лет. Из ныне здравствующих художников, входящих в состав нашего отделения, около 80 окончили ЯХУ.

– В выставках под эгидой творческой организации может принимать участие только ее действующий состав?

– Отнюдь. Мы приглашаем к участию в областных выставках также тех, кто претендует на вступление в союз. Устраиваем мемориальные выставки в память о наших предшественниках и коллегах. Предоставляем выставочные площадки художникам из других творческих объединений и даже регионов: москвичам, костромичам, ивановцам, владимирцам. Считаем, что творческому союзу нельзя замыкаться в узком мирке: для развития нужна среда и внутри нее – обмен опытом, идеями, взаимообогащение и соперничество.

– Достаточно ли в регионе арт‑пространств?

– Мы активно задействуем экспозиционные залы Ярославского отделения СХР, участвуем в выставках, которые проводятся в КЗЦ «Миллениум», Городском выставочном зале имени Н.А. Нужина и на других площадках. Но, конечно, нам хотелось бы большего.

Мы мечтаем об «Эрмитаже Золотого кольца», сопоставимом по площади с галереей современного искусства в 9 тысяч квадратных метров, которую строят сейчас в Перми. Для сравнения: пока в нашем распоряжении 700 квадратных метров залов, что не позволяет организовать постоянную экспозицию и хранилище, представить публике одновременно произведения наших замечательных мэтров и молодежи, классику и современные направления в живописи, графике, скульптуре, декоративно‑прикладном искусстве.

Нижегородцы сделали ставку на творчество современников, и вот результат: 12 тысяч человек посетили в прошлом году «Ночь биеннале» в Нижнем Новгороде. А в текущем году на проводившейся в рамках Нижегородской ярмарки выставке «Арт‑мир‑2026» побывали 75 тысяч человек. Уверен, Ярославль с учетом его близости к Москве и статусом столицы Золотого кольца смог бы повторить и даже превзойти этот рекорд.

– Уровень произведений это позволяет?

– В конце февраля в нашем Центральном выставочном зале проходила мемориальная выставка Петра Борисовича Крохоняткина (1929–2018). Работы этого замечательного ярославского художника достойны экспонироваться в лучших галереях мира!

Ярославские мастера кисти в большинстве своем – настоящие гении места. Их работы – уникальные достопримечательности. Не будет преувеличением сказать, что сегодня создаются произведения искусства, имеющие ценность не меньшую, чем всемирно известные реликвии Ростовского кремля. Они способны стать маяками для туристов, жителей.

– И повысить туристический потенциал региона?

– Безусловно. На узнаваемость территорий работает и пленэрное движение. Лично я провожу несколько крупных пленэров в регионе: «Ошанинский», «Деминский» и «Вятская весна». Приглашаю художников из разных регионов России, которые каждой своей работой словно говорят: «Остановись, мгновение, ты прекрасно!» Их произведения становятся магнитом для выбирающих маршрут путешественников, множат число людей, желающих увидеть эти чудесные виды воочию. И зачастую оказываются откровением для местных жителей, переставших из‑за замыленности взгляда ощущать прелесть и очарование окружающего мира. А художник им это открывает заново. Это как молитва, как катарсис. Хочется воскликнуть: «Господи, красота‑то какая!»

– Миссия художника – не только созерцать и отображать, но и украшать, изменять к лучшему. Члены союза участвуют в преображении городских пространств?

– Пока, к сожалению, в гораздо меньшей степени, чем нам бы того хотелось. Наглядный пример – стрит‑арт, муралы.

Монументальная настенная роспись, украшающая стены общественных зданий и жилых домов, влияет на настроение, эмоциональное состояние и даже психику жителей, и поэтому к ней должны предъявляться высокие требования с точки зрения смысла и эстетического уровня. Увы, создается впечатление, что некоторые участники конкурсов в сфере стрит‑арта просто надергали картинок из интернета. Так быть не должно.

Еще пример: когда видишь пластмассового медведя у Успенского собора рядом с великолепной «Троицей» Николая Мухина – сердце плачет. Такие объекты не должны существовать в едином пространственно‑временном континууме. Они вполне уместны отдельно друг от друга, каждый в своей локации. Но не вместе.

Таких ошибок можно избежать при более активном вовлечении профессионального сообщества в обсуждение проектов благоустройства территорий, дизайн‑макетов планируемых объектов. Показателен опыт Рыбинска, где действует художественный совет. Он ведает вопросами художественного оформления, и мы видим, как хорошеет город. В Ярославле ощущается необходимость в создании подобного совещательного органа.

– На ближайшие годы вы – лицо ярославского сообщества художников. Вас знают как депутата Ярославской областной Думы 5‑го созыва (2008–2013), экс‑заместителя губернатора. С 2014-го вы член Союза художников, с 2021 года – Почетный академик Российской академии художеств. Расскажите о вашем становлении как художника.

– Не зря говорят: все мы родом из дет-ства. Мама была десятым ребенком в своей семье, а после нее родились еще трое. Если считать только двоюродных братьев, то их у меня было аж 64. Хорошо иметь много родни: она всегда поможет и поддержит, а мои родственники – еще и талантливые.

К примеру, дед мастерски играл на гармони. Дядя окончил знаменитую Гнесинку. А я вот, образно говоря, родился с кисточкой в руках. Рисую столько, сколько себя помню.

Самое яркое воспоминание юных лет: мы с отцом в Эрмитаже. Целыми днями бродили по залам главного художественного музея страны. Почему‑то более всего тогда я прикипел душой к Рембрандту. Он для меня как камертон: если что‑то в жизни не ладится, сверяюсь с ним, настраиваюсь – и дело снова идет на лад.

Окончив художественную школу, брал уроки у мастеров кисти, затем получил специальность «Художник‑оформитель», профессию ювелира‑гравера 5 разряда. Много занимался самообразованием и перенимал опыт у наставника – народного художника России Валерия Теплова.

– Считается, что политики – прагматичные и жесткие. А люди творческие – их эмоциональные антиподы: ранимые, чувствительные, с тонкой душевной организацией. Трудно ли совмещать в себе эти два начала?

– Политика и искусство прекрасно дополняют друг друга. История знает немало тому примеров. К примеру, премьер‑министр Великобритании Уинстон Черчилль увлекался живописью и за свою жизнь создал более 500 полотен. Министр иностранных дел России Сергей Лавров пишет проникновенные стихи.

Во время работы заместителем губернатора Ярославской области я не только отвечал за ряд приоритетных для региона направлений работы, но и возглавлял комиссию по чрезвычайным ситуациям. Очень нервная работа, потому что каждый день что‑нибудь случалось: где‑то пожар, где‑то еще что. Живопись помогала мне не зацикливаться на негативных эмоциях, буквально лечила душу.

В свое время предложение выставить свои работы в фойе Ярославской филармонии принял с радостью. О чем позднее чуть не пожалел. В регионе как раз проходил фестиваль Юрия Башмета. Мы с маэстро встретились перед концертом, прошлись по выставке, и я остро ощутил, что уровень полотен не соответствует масштабу события. «Так в чем же дело: напиши более совершенные к следующему фестивалю!» – предложил Юрий Абрамович. Я так и сделал. За год был создан и представлен публике музыкальный цикл из 26 работ. Я сделал вывод: при ограниченности времени начинаешь ценить каждую минуту и возможность заниматься творчеством воспринимаешь как счастье, как насущную потребность, подобную пище, необходимой для утоления голода. Жесткий график – спасение от обломовщины.

– Что вас волнует и вдохновляет как творческого человека?

– Я работаю в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет, пишу на библейские сюжеты. При выборе локаций для пленэров предпочтение отдаю средней полосе России и Русскому Северу. Люблю свой родной край.

Натюрморт для меня – это маленькая пьеса на холсте. Мой учитель Валерий Теплов учил продумывать его драматургически: чтобы был «главный герой», его антагонист, массовка. Натюрморт переводится с французского языка как «мертвая натура». На самом деле он полон жизни, эмоций.

Чем старше я становлюсь, тем более задумываюсь о вечных истинах. Юбилейную выставку в год 60‑летия назвал «Начала», поскольку ищу истоки – святости, греха, любви.

– Могут ли в современных условиях добиться успеха художники‑самородки, у которых нет профессио­нального образования, но есть талант и призвание?

– Образование – художественная школа, училище, вуз – дает очень многое. Учиться нужно обязательно. Но диплом еще не делает человека художником. Считаю, что для создания шедевра недостаточно образования, таланта, усилий. Нужно, чтобы Бог «погладил по голове». А помочь желающим заниматься изобразительным искусством самородкам мы всегда готовы. У многих художников, в том числе и у меня, есть ученики.  

Фото Сергея Белякова