Ярославцы могут посетить выставку традиционного китайского искусства «Символ слова»

– Смотреть нужно на линии, которые образуют письменный знак. Из них складывается графический образ. К слову, точка – тоже линия, просто короткая и толстая, – объясняет куратор «Первой московской галереи восточной живописи» Валерия Рудина. 

Картины, свитки с иероглифами, искусно расписанные веера, а еще кисти, чернильницы, камни «гунши» и каменные печати – свыше 70 экспонатов представлены на выставке традиционного китайского искусства «Символ слова». С одной стороны она приурочена к закрытию перекрестного Года культуры России и Китая, с другой показывает взаимосвязь между древним искусством каллиграфии и памятником древнерусской литературы «Слово о полку Игореве». 

Идея выставки родилась у старшего научного сотрудника Людмилы Михайловны Зуб, решившей привлечь внимание публики к трем живописным свиткам, хранящимся в коллекции музея-заповедника. Они выполнены китайскими художниками и мастерами каллиграфии. Это «800 лет «Слову о полку Игореве» Лю Цяня, «Князь Игорь» Го Мана и «Слово о полку Игореве» Чжа Ган Шоуна. Работы китайских авторов были подарены музею в 1986 году, следующем после открытия экспозиции «Слово о полку Игореве». Дополняют экспозицию предметы искусства из коллекции «Первой московской галереи восточной живописи».

Иероглифом единым

Каллиграфия наиболее древний вид искусства. «Изображение слова», дословно так называется написание символа, остается самым высоким видом искусства Поднебесной. Большинство представленных предметов, созданы современниками, но имеющие оммаж древнего стиля искусства. Центральное место у работы, где представлены самые древние каменные печати и первые унифицированные иероглифы, они были созданы в период объединения Китая в III веке до нашей эры и назывался Сяочжуань. До этого в эпоху «воюющих царств» начертание иероглифов менялось в зависимости от территории. Например, слово «лошадь» изображали 20 разными иероглифами.

– Он используется и сейчас для изготовления именных печатей. И это считается хорошим тоном. Такие печати художники используют вместо автографа, – рассказывает Валерия. – Кроме того Сяочжуань, мы представили пять классических стилей каллиграфии. Самый молодой из них – Синьшу, его еще называют «бегущим стилем», он возник в V веке нашей эры. Каллиграфы продолжают экспериментировать в этих стилях и экспериментируют и изобретают авторские подчерки: используя образ как знак. 

К слову, умение писать и читать долгое время была признаком элитарности. А начиная с IX века образование было единственным надежным социальным лифтом в Поднебесной. 

Оппозиция в линии

Именно из каллиграфии вырос стиль живописи Гунби или «тщательная кисть». Где динамика линий ценится, гораздо больше цветовых пятен, а тушь – основа этого вида искусства. Гунби отличает особое внимание к деталям, парадность, декоративность, пышность и изящество. 

Пейзаж же долгое время выступал фоном для изображения жанровых сцен и портретов. И только с IX века стал самостоятельным жанром, приобретя и сакральное значение. Его композиция составлялась исходя из идеального мира китайской философии: есть баланс между небом, землей неба и человеком между ними. Поэтому в традиционном китайском пейзаже всегда можно найти человека в виде маленьких фигурок, строений или тропинок. 

– А вот стилистика картин, привычная европейцам, появилась позже всех. Примерно в XIII-XIV веках, как ответ на то, что императорский трон заняли монголы. Образованная часть китайцев ушла в оппозицию и выражала протест, создавая произведения искусства нарочито дерзкими, наивными и неаккуратными. Тем самым противореча официальному имперскому стилю. Новое направление получило название – живопись образованных людей или Се И, – отмечает Валерия. 

Лунный кролик

Классический пример оммажа китайской живописи картина с изображением сумеречного кролика верхом на черном тигре. Ее автор Ван Донмэй, создающая произведения в традиционных техниках китайской живописи и каллиграфии. 

Ее главный герой Лунный кролик из пекинской легенды, родного города художницы. Она появилась около 100 лет назад, когда в городе бушевала эпидемия. Согласно ей, лунный кролик, спускаясь на землю преодолел препятствия, прокатился на драконе и черном тигре, а оказавшись среди людей, сделал пилюли бессмертия и вылечил людей. В Пекине этот образ присутствует в сувенирах и народном творчестве и считается своеобразным оберегом. 

– Выполнена картина традиционным способом Гунби, ровно так делали художники 2000 лет назад. Написана на шелке пером и тушью, а для росписи художница использовала натуральные пигменты: толченый лазурит, малахит, киноварь…, – рассказывает куратор. – Кстати, кисть имеет особое значение. Даже если она большая, но при этом хорошо связана и упруга, то даст провести от очень тонкой до очень толстой линии. Именно кисть помогает выразить динамику линиями. То, что ценится в китайской живописи и каллиграфии.