Полвека на Волковской сцене
Сегодня актрисе Волковского театра, народной артистке России Наталье Ивановне ТЕРЕНТЬЕВОЙ исполняется 80 лет. Когда в Москве, на церемонии вручения самой престижной театральной премии в России «Золотая маска», прозвучало ее имя, зал поднялся, чествуя актрису. И в столице, и за пределами России знают и любят нашу, ставшую уже легендарной Наталью Ивановну и созданные ею образы.
В одном из газетных сообщений указывалось, что при вручении «Золотой маски» Терентьева читала стихи о Станиславском. «Все врут календари!» – воскликнула Наталья Ивановна, как грибоедовская героиня, изумившись подобному «испорченному телефону». Просто – еще девочкой, ребенком – Наташа Терентьева сиживала на коленях у Станиславского, а читала стихи Ольге Леонардовне КнипперЧеховой. Дело в том, что детство Натальи Ивановны связано с Москвой и с Московским Художественным академическим театром.
Когда Наталья Ивановна Терентьева задумывается сегодня над характерами, которые довелось ей сыграть на сцене, она всякий раз возвращается к дому своей юности, двери которого всегда были открыты гостям. Здесь умели понять человеческую беду, умели ободрить, внушить уверенность и надежду на будущий успех. Постоянное общение с мастерами театра, подлинными художниками, воздействие театра на отношения в семье создавали обстановку творческую, живую, счастливую. Дед и бабушка растили тринадцать внуков!
Увлеченность искусством была частью жизни дома на Донской. Театр рано коснулся своим дыханием этого семейства. Все с удовольствием слушали рассказы бабушки, которая училась в студии Малого театра у знаменитого Александра Павловича Ленского вместе с юной Ольгой Леонардовной Книппер. Когда Константин Сергеевич Станиславский организовал свою драматическую студию, он пригласил в качестве педагога сценической речи деда Натальи Ивановны, Федора Андреевича. В драматической студии Станиславского работала и ее мать, Елена Федоровна. И это вовсе не сказка, что маленькой Наташе доводилось сиживать на коленях великого Станиславского.
В военные годы юная Наташа вместе с мамой, военврачом и логопедом, сопровождала санитарные поезда. А в 1943м, когда вернулся из эвакуации МХАТ, Наташа Терентьева была зачислена во вспомогательный состав театра. Она участвовала в спектакле «Синяя птица», в тех волшебных эпизодах, когда сами собой начинают танцевать стулья, стол, двигаться стрелки часов. Осенью Наташу приняли на первый курс Московского городского театрального училища, где руководителем был ученик Станиславского Виктор Васильевич Готовцев. Одновременно она занималась в самодеятельном молодежном театре романтики, который организовали студенты театральных вузов Москвы, и заводилой был Александр Галич. Через несколько лет после окончания училища она сыграла Ларису в «Бесприданнице». Было это во Пскове. А с 1956 года вместе с мужем – будущим народным артистом СССР Сергеем Тихоновым она появилась в Ярославле, на сцене Волковского театра.
Можно много говорить о даровании Терентьевой, о комедийных работах 60 – 70х годов, остроумных и насмешливых. И в забавных положениях, и в парадоксальных ситуациях, с ловко закрученной интригой героини Терентьевой всегда сохраняли жизнелюбие и человечность. Наиболее известной в России стала комедия Эжена Скриба «Стакан воды», где Терентьева сыграла герцогиню Мальборо (на правом снимке). Ее актерская юность уже предсказывала будущий диапазон актрисы – от эпизодических «проказниц», от непосредственных инженю до песеннолирического очарования, а затем и до трагических высот. Школу разработки образа, огромной психологической насыщенности она прошла у больших мастеров режиссуры – Тихона Кондрашева, Фирса Шишигина.
В 60 – 80х событиями театральной жизни, своеобразными вехами в истории Волковского театра становятся главные роли Терентьевой: миссис Уоррен («Профессия миссис Уоррен» Б. Шоу), Бернарда («Дом Бернарды Альбы» Ф. Г. Лорки), Рашель («Васса Железнова» М. Горького) отмечены высоким социальным пафосом, острым психологизмом, гротесковыми отсветами. Одна из выдающихся работ Натальи Терентьевой – роль Матери в «Материнском поле». Сильной стороной ее актерской индивидуальности становится синтез психологического и игрового рисунка образа.
Сценическими событиями последних лет стали ее Генеральша («Фома» – «Село Степанчиково» Ф. М. Достоевского, 1996), Турусина (на левом снимке) («На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского, 1998), Бабушка («Игрок» Ф. М. Достоевского, 2001), Софья Ивановна («Рождественские грезы» Н. Птушкиной, 2001), Мурзавецкая («Волки и овцы» А. Н. Островского, 2003). Роли Турусиной и Софьи Ивановны отмечены областными премиями «За заслуги в развитии театрального искусства имени Федора Волкова за 1999 и 2001 годы». Работа актрисы над образом Мурзавецкой отмечена дипломами и призами театральных фестивалей «Дни Островского в Костроме» (март 2003) и «Славянские театральные встречи» (Брянск, «Гранпри», июнь 2003), заслужила высокую оценку в центральной и местной прессе.
Ярославль отметит юбилей актрисы в декабре, на Волковском фестивале, где один из дней будет посвящен Наталье Ивановне. Впервые «Рождественские грезы» с ее участием сыграют на большой, а не на камерной сцене. А потом состоится большой театральный праздник с капустником и другими театральными удовольствиями.
До кончиков волос, до каждого миллиметра кожи и до каждой кровиночки Наталья Ивановна верна Волковскому. В театре, по убеждению Терентьевой, можно служить, испытывать от него жесточайшие побои, толчки, удары судьбы, бедствия и землетрясения сердца – и всетаки беззаветно любить и отдавать ему жизнь!..
Короткий адрес этой новости: https://yarreg.ru/n3f6w/
- ВКонтакте
- РћРТвЂВВВВВВВВнокласснРСвЂВВВВВВВВРєРСвЂВВВВВВВВ
- Viber
- Telegram
Комментарии: