Ярославские художницы перевели джазовую композицию на язык живописи

Ярославские художницы перевели джазовую композицию на язык живописи. Арт‑импровизацию в четыре руки исполнили на вернисаже талантливые ярославны Оксана Бурякова и Марина Жгивалева.

Развернутая в КЗЦ «Миллениум» экспозиция «Полная импровизация»  двух талантливых и самобытных авторов живописных работ – Оксаны Буряковой и Марины Жгивалевой – это смелый художественный эксперимент. Им пришла в голову нетривиальная идея – новым тематическим проектом подчеркнуть музыкальность живописи и архитектуры, продемонстрировать синтез искусств.

– Авторы выступают в роли «переводчиков» с языка музыки на язык изобразительного искусства, стремясь поймать неуловимые звуки и придать им форму и цвет. Они берут абстрактные понятия – свинг, полифонию, тембр, диссонанс – и превращают их в осязаемый мир ритма линий и тактильных фактур, исследуя, как материя становится тембром, – подчеркивают организаторы выставки.

А ценители новаций в изобразительном искусстве комплиментарно добавляют:

– На полотнах ритмические каскады мазков и гармонические всплески цвета создают визуальный джем‑сейшен в гармонии «оркестра» визуальных искусств, где тема «звучит» через объем, фактуру и свет, и где каждый зритель становится соавтором момента.

Зрители и пресса не преминули спросить у художниц: а почему для живописного воплощения они выбрали именно джаз?

– Я давно вынашивала эту тему. Очень люблю джаз, это на 100 процентов – моя музыка. Многослойная, многогранная, сложная. Такая разная! – восклицает Оксана Бурякова.

И признается, что импровизация в наибольшей степени близка ее творческой натуре.

– Вся моя живопись – это импровизация. В своей практике я опираюсь на эстетику ташизма – направления, где спонтанный жест и экспрессия становятся важнее заранее заданного сюжета. Мне близка эта свобода: живопись возникает в моменте, из взаимодействия цвета, фактуры и внутреннего импульса. Я работаю в основном с маслом, акрилом, гуашью, иногда соединяю гуашь с соусом. Масло для меня – живое и многоликое: оно может быть текучим, как акварель, или плотным и насыщенным. Акрил дает свободу в больших форматах и возможность работать быстро, в потоке. Для меня важно, чтобы материал следовал за эмоцией и не ограничивал ее, – объясняет автор работ.

На открытии выставки она предстала в образе девушки из джаза, сделав визуальную отсылку к золотому веку этого направления в музыке – 20‑м годам прошлого столетия.

– Главное правило джаза – ярко и оригинально. Моя героиня самостоятельна, обаятельна и дерзка, – утверждает Оксана Бурякова.

В самом деле, можно вспомнить королеву джаза Эллу Фицджеральд, которая носила черные элегантные платья с женственными силуэтами, часто украшенные блестками, вышивкой, а также парики и очки необычного дизайна.

Оксана тоже сделала из своего появления на импровизированном подиуме шоу: предстала в ярко‑розовом парике и стильном черном туалете, дополненном шляпкой с вуалью. Ее коллега Марина Жгивалева выглядела не менее эффектно: высокая, в парике и колготках пронзительно‑алого цвета, черном коктейльном платье и на шпильках.

Кульминацией вернисажа стал сеанс живописного экспромта – или творческого эпатажа. Под композицию в исполнении ярославского джазмена Стаса Майнугина и его команды Оксана и Марина вместе направились к холсту. Открыли тюбики с краской, взяли широкие кисти и... приступили к работе.

 – Такие кисти – щетинные флейцы – можно купить в любом строительном магазине. Они удобны для больших форматов, особенно в начале работы, когда нужно «раскрыть» холст, найти основные колористические отношения. Для мелких деталей я использую художественные синтетические кисти, – объяснила Оксана Бурякова.

Выпускницы Ярославского художественного училища доказали: за считанные минуты можно создать работу‑абстракцию, интригующую загадку – и дальше останется только предложить зрителям ее разгадать: «А что, собственно, здесь изображено? Что хотели сказать авторы?»

Зрители охотно откликнулись и начали предлагать свои версии, коих оказалось порядка десяти. Ни одна из них не была отвергнута, поскольку, по мнению авторов спонтанного живописного творения, каждый увидел что‑то свое.

Нарочито-небрежные движения и полная свобода самовыражения!  Увидев процесс создания произведения, Малевич с его монохромным  «Черным квадратом» обзавидовался бы!

Музыкальным сопровождением для необычного вернисажа стали джазовые импровизации Стаса Майнугина.

– Очень волнуюсь, так как после вернисажа в Ярославском джазовом центре состоится очное прослушивание в рамках V Всероссийского конкурса молодежных джазовых коллективов. Отбор будет проводить лично Игорь Бутман. Мы решили представить ему свой проект «Стар’n’млад». «Старый» в нем один я, остальные – молодежь от 10 до 24 лет. Здесь для нас уже началось погружение в атмосферу джаза, – поделился Станислав Майнугин.

Публика оценила игру слов, заложенную в названиях полотен: играющий посреди улицы «Сбежавший рояль», грозно и завораживающе звучащий в урбанистическом пространстве «Орган ветров» и другие. Таким образом литература дополнила синтез искусств.

Фото Сергея Белякова